关于《天涯明月刀》美术风格发展的七年

　　作为近年来国产游戏中将画面质量和风格做到让绝大部分国人夸赞不止的《天涯明月刀》，从最初立项至今已经足足七年时间。七年间，《天涯明月刀》从最初的2.5D游戏变成了3D，从一测的美术较弱到如今占据国产游戏画面水平一线。单就美术而言，《天涯明月刀》做到了近年来的一个巅峰线。

　　在谈论《天涯明月刀》的美术时，我们往往在谈论什么？“多么XXXX”、“XXX不如”或者更多的前后缀和形容词，这样的表述看似澎湃却不饱满。七年间，《天涯明月刀》为人津津乐道的美术经历了什么？成就了什么？鲜少出现在以往的谈论话题之中。

　　我整理了近期《天涯明月刀》原画负责人袁敏哲关于《天涯明月刀》这七年的美术风格更迭和发展的故事，从她口中讲述的《天涯明月刀》有另一番风味。

　　天刀从2010年研发至今，原画美术的设计并非一成不变，而是经历了风格调整的几个不同时期。这几个时期的风格并不是割裂的，而是在继承前者的基础上，根据市场变化和目标提升而做出的调整与发展。

　　天刀作为一款次世代武侠游戏，基于引擎的对光影和质感表现的特点与优势，很早就确立了写实表现的美术风格并贯彻至今。在初期的设计方向上，提出了电影武侠的概念，以电影的表现力与风格作为学习的对象。

　　怎样表达写实设计风格呢？彼时中国风题材的游戏大多都被仙侠、奇幻等表现形式占据，缺少写实参考对象。实际设计过程中，经常出现设计过于奇幻、夸张、卡通感的情况。在经过摸索与尝试后，我认为其中非常重要一点就是设计的比例尺度。

　　这里的比例尺度是指设计的轮廓尺度、分割尺度及细节尺度。例如玄幻、卡通经常会做大比例的设计对比、夸大元素的尺寸、放大细节特征、活泼外放。而写实风格除了整体的造型设计外，还关注小尺寸比例下的设计对比，关注小细节，含蓄内敛。

　　明确了写实设计的尺度与风格后，我们完成了第一版天刀概念形象，勾勒出最初的天刀世界，并确立了写实电影武侠的基础风格。很多基础概念和设计在这个时期得以视觉化呈现并确定下来，为天刀打下了坚实的美术基础。

　　总结下来，这个时期天刀面向的是传统武侠文化爱好者。其美术特点是写实的风格、厚重的配色，设计偏重特异化和江湖味。同时我们也注意到，初期厚重的写实风格过于特异化和传统、美型度不足，虽能迎合部分硬核武侠爱好者，但不够符合大众审美。且团队处在磨合与学习时期，很多设计做得不够到位。这些将成为我们下一阶段工作调整的重点内容。

　　2013年天刀二测受到玩家的高度评价，攒下了很好的口碑。但这些认可与好评是基于天刀大世界的特色和场景的表现，角色表现方面还有很大的提升空间。根据测试的反馈及对市场的思考，我们有了新的认识。

　　一、老套的中国风设计已经迅速落后于现代玩家审美，尤其是大红大绿、粗糙拼凑的设计已经无法适应市场需求。

　　二、女性玩家审美的影响力越来越大，风格需要朝唯美清新的方向调整，精致细节表现、拒绝物化女性、去情色化低俗化。

　　作为一款定位大众的游戏，符合大众审美很重要。在“颜值即是正义”的影响下，追求设计的独特性，须以好看为前提。基于这样的认识，我们下决心在设计风格上做革新，一改之前设计的保守粗粝感，让设计更唯美精致，同时对现有设计做规范体系化升级。这次调整，所有的门派及主要NPC都做了重新设计，希望这样的改变能更迎合年轻大众玩家的审美，吸引更多女性玩家。

　　基于引擎的写实表现能力，我们在设计上做了更多优化。比如人物更加美型，更精致唯美的脸庞，高挑完美的头身比。人物造型的用色以真实为基础，颜色表现较为通透，有丰富的色彩变化或渐变，避免出现暗部死黑的表现。还有更加考究的发型、衣物褶皱、服饰细节等。从最初的完全写实，到根据玩家的审美做出相应的调整与改变，设计在真实与唯美间寻找平衡，使美术表现看起来不那么粗粝硬气，更加的细致唯美 。

　　除了更加唯美的风格转变，期间我们还力图让设计更加规范化和体系化。武侠文化中，门派和势力的体系化非常重要。这里我们参考并引入品牌设计中企业形象设计的一些方法和理念，将视觉元素统一、共用并延展。

　　首先我们为每个门派设定了门派性格，用来指导设计。例如唐门高冷富家子，太白的英武帅气，神刀的不羁豪放，五毒的阴柔邪魅等。

　　然后是以门派的性格为基础的视觉规范设计，我们以唐门为例。在角色形象设计之初，先设计出标杆性的门派主形象，确立门派白和紫的主色调，然后设计出源自锐利暗器的视觉元素及各种组合延展图案，然后他们应用到角色服装的花纹、饰物造型中，确立整个门派的设计风格。我们将设计好的图案素材共享给其它团队，如设计门派地图的场景组。这样统一的视觉形象在门派建筑装饰、服装图案、饰物、徽章等处呼应，更能让玩家很自然的感受到每个门派的鲜明特色，也希望玩家能感受到我们的用心。

　　敌兵NPC与BOSS的设计，同样是营造世界观和武侠氛围的重要组成，也需要区分好势力特征和风格。同时作为玩家战斗的对象，又需要足够有趣和夸张，让玩家有持续的新鲜感。这就要求敌兵BOSS具有夸张和辨识度的轮廓设计。而夸张的轮廓设计需要佐以真实的材质、细节和表现来平衡特异感和写实感。写实题材对敌兵类型限制较大，所以轮廓感的设计需要通过武器和挂饰来丰富。另外，在设计中我们也经常通过设计一些有趣的面具或头饰，遮住面部以去人性化的方式来加强特征与个性。

　　通过一系列的改动和优化，还有整个美术团队的共同努力，天刀在2015年的三测中以全新的面貌与玩家惊艳见面，获得了市场的高度赞誉和肯定，至此天刀的美术风格开始形成。

　　近年来国风概念开始盛行，爱好者也越来越多，背后其实是民族文化的觉醒及民族自信心的增强，玩家对中国古典传统美需求也越来越大。女性游戏玩家的占比日益增大，其影响力也越来越高。不同于传统男性向游戏，女性更看重情感需求、想象（脑补）需求，这其实是对美的追求及对爱情向往的寄托，希望在游戏中抒发情感和获得共鸣。

　　为了扩大市场，吸引更多潜在玩家，我们提出从武侠到国风的转型思路，同时将时尚与国风结合，融入现代多元的设计元素、款式、剪裁、材质与细节，让国风更加时尚唯美。力求做出有天刀特色、兼具现代与传统双重审美的新国风风格。

　　如何把中国风设计得时尚、有特色又不违和呢？我们的做法是搭好古装的框架，填入多元化的设计元素。框架搭好了，中国风格服装的特点就在，味道就不会走偏。古装框架指的是传统中式服装的代表性结构，需要分析研究大量的传统款型，各朝代服装不一样，但是其基本代表性结构主要体现在发型、领口、束腰、袖摆、下摆这样几个地方。保留好基本款式特征，再融入多元的设计元素、款式和剪裁。比如将不同地域、时代、文化背景下的不同元素进行打散重组，填入古装的框架中，再用现代设计构成的思路，点线面分割、处理轮廓、视觉焦点、疏密对比、细节节奏感等方式进行再加工。这种方法出来的设计，既保持了中国风的感觉，又符合现代审美。

　　（1）细节：细节决定品质感，而电影感来源于有质感的画面。受益于引擎表现，我们可以尝试更多设计。真实世界中有非常多优秀有特色的设计、材质、配色等等，从中国风到东方文化，结合好传统与现代，挖掘并表现好它们。设计要做到呼应主题，有节奏感。细节处见心思和诚意。

　　（2）材质：设计与技术共同创新，团队不断尝试与探寻新材质及有特色的细节设计，实现了丝绸材质、半透明薄纱、提花刺绣、蕾丝等等表现，利用不同材质的搭配，呈现丰富有特色的效果和层次变化。

　　（3）配色：时尚、统一而有对比、表达情感和性格。色彩表现真实丰富、清新自然、避免过于厚重死黑。我们在设计中非常重视材质颜色的变化，渐变色的运用丰富了服装色彩。通过受光、背光、冷暖、饱和度的变化等，让服装的表现更通透、生动。

　　因为题材限制，我们不像其它游戏可以做夸张的设计，不过限制反过来让我们找到另外一条符合自身特色表现的路子，也是形成天刀自己风格的原因。

　　天刀上线已经两年，市场也在不断发生着变化。近年来二次元文化逐渐成为主流，越来越多的年轻人参与其话题讨论，二次元文化衍生品越来越多，其审美的影响面逐渐扩大，天刀也在其中。天刀始终保持着与玩家群体的意见互动，在二次元文化兴起的过程中，我们也有了一些新的体会和认识。

　　首先，是二次元及国风等审美的兴起，其本质是玩家群体审美提升的表现。和数年前相比，现在玩家的审美更高。玩家群体中有大量各路同人美术爱好者，普通玩家也会关注和搜集美图，有一定美术鉴赏能力，影响力高的女性玩家更是视觉动物。玩家们对美术表现越来越挑剔，而这种关注只会越来越强烈，这也对我们美术从业者提出更高要求。保持年轻心态，对新风格、新事物始终保持好奇和兴趣，不断学习更新自己，是每个从事设计行业的人都应该做到的。

　　其次，游戏的社交属性越来越强，好的游戏可以提供良好的社交场景。玩家在游戏中可以一起经历故事、对抗敌人、共同成长，比其他社交平台有更丰富的体验，更多的想象空间。风景党、养成玩法、外观党、搜集癖、衣柜党的玩家越来越多，游戏的多样性也给玩家提供了更丰富的体验。

　　一、更关注内容与风格的多元化：以国风武侠为基础，通过个性化商城设计融合各种题材内容与IP合作,将各种主题和元素用国风重新包装，让天刀的世界更加多元与丰富，满足玩家多样的喜好与需求。

　　二、流行文化的呼应与联想：实时反应当下流行文化，设计中把握和呼应玩家群体热点，注意表达意象，产生联想。如真武黑色风衣的制服感，神刀的紧身皮衣的西部感，搜罗有特色的意象，概念，以古装的形式呈现到游戏中。

　　三、社交化设计：美术需要跟上玩家的社交需求，注重设计的情感与性格，让玩家对自己的角色产生情感和代入感。有性格的设计更能让玩家在设计中看到自己的影子，产生共鸣，更加投入。