《九霄缳神记》选择卡通渲染原因 官方称续作已在筹备中

《九霄缳神记》发行商 Nazar Studios 于日前发布文章，介绍了《九霄缳神记》开发的幕后故事，上次讲到了游戏的立项契机和剧情、游戏类型的选择。今日（4月10日）官方公开了《九霄缳神记》从小说到游戏发展历程全篇文章，大致讲述了《九霄缳神记》选择“卡通渲染”的原因，并在最后表示《九霄缳神记》的续作现在已经在前期筹备中。

剧情表现的设计思路

在剧情表现的设计上，无常工作室始终认为好的剧情不单单是把精彩的故事讲清楚，更是玩家在游戏中体验到剧情的代入感。如果剧情表现过于撕裂这种体验，宁可换个方式讲故事。

怎么在有限的关卡提高玩家代入感？游戏中全程靠一个角色单打独斗，自言自语绝对是乏味枯燥的体验。因此有的游戏会安排一个角色同行或远程通话，通过对话顺其自然的阐述剧情，推动游戏发展。

为此无常工作室也在游戏中安排了两位人类同伴陪玩家唠嗑。他们不仅只是人形自走传话筒，还能进行合作解谜、战斗支援的动作，安排上更多“搭把手”的工作才能让同伴角色饱满起来，更像个“人”。

（主角与“同伴”协作）

虽然是“人”，但还得靠AI控制，在关卡中走丢和抢台词的情况时有发生，甚至会出现一些诡异的行为。一些内容已经被测试小哥录制下来，未来将准备剪辑成视频当游戏花絮放出。

剧情上的另一大难点是主角的塑造。《九霄缳神记》中主角的大部分处事逻辑都深受童年经历的影响。一般游戏都会单开一个关卡来刻画主角的过去，但制作组认为考虑到设计成本和玩法脱节等因素，最后决定不这么做。而另一常用做法“播片交代剧情”因会严重影响游戏代入感而被弃用。

此时一位文青气质浓郁的美术同学谈到了他参加浸入式话剧的经历。大致就是观众走进舞台场景，在观众身边开始表演，观众不再被约束在椅子上，可以从更多纬度感受到剧情的发展。这种超现实的剧情表现手法为大家注入了灵感。

（主角经历的是现实还是虚幻？）

在借鉴了“浸入式话剧”的基础上，游戏将会把现实与虚幻的即时演出交替出现在主角的必经之路，玩家不需要中断手中的游戏，不需要努力回想主角童年的剧情。剧情走向会与即时演出相互呼应，达到平行叙事的效果。这种体验很微妙，上手试玩后，玩家会对主角的自我封闭和执念从原先的不理解逐步转变到认可与同情。

探索另类画面风格

当下市场上表现国风画面的游戏，基本都以追求画质表现力为主。似乎这样才能更吸引玩家小姐姐垂涎，同时让时装皮肤更好卖些。无常工作室则决定另辟蹊径，一方面一味追求精致写实的画面，可能表现力上不及其他作品，成本也难以掌控，另一方面用走差异化的路数更能讨好眼球，而不是一味地数毛。

综合成本、技术和表现力等多方面考量，“卡通渲染”成为了游戏研发的第一方案。不过当时市面上根本没有“卡通渲染”的仙侠游戏，这意味着他们得自己去走出一条路。

（首批还原的场景概念图）

在谈及如何利用“卡通渲染”表达游戏中的暗黑仙侠风格时，无常工作室提及：

“在前期筹备过程中，我们绘制了大量暗黑仙侠风格的概念原画。 整体基调都偏冷峻、阴郁，部分场景甚至还有点机械工业质感。首先从场景入手，我们在众多原画中选了一张最有仙侠韵味的场景，尝试将其在游戏中还原。冰封湖面上的断桥，残垣断壁，云雾缭绕，意境确实到位。我们重点选取了神龛，仙鹤，莲蓬这些标志性的国风元素。按照玩家游戏的行为动线，递进的编排在场景中，明确告知玩家你就是身处在一个东方文化环境下的世界。

为了体现荒凉的基调，我们有意提升场景整体的画面灰度，配合高反差的红色栏杆，拿捏出一种符合东方美学的意境。同时云雾效果的恰当运用让画面有种留白的水墨风格，配合妖族布置兽骨装饰，此刻氛围终于符合我们对暗黑仙侠的定义。”

（游戏初代DEMO实机场景效果）1

（游戏初代DEMO实机场景效果）2

在完成第一批满意的场景后，制作组决定找个地方“显摆”一下。于是他们匿名在独立游戏社区indieplay上展示了游戏首批实机画面。当时市面上基本没有与之同类型的画面表现风格，虽然现在看画面谈不上有多么惊艳，但这却对吸引首批核心用户起到了很大的帮助。